Altdorfer und Piranesi auf der Grossbaustelle

Das ist wirklich kaum zu fassen: Ein undurchdringliches Gewirr von Stangen, Röhren und Platten breitet sich vor uns aus und öffnet sich in eine schier unendliche Weite, vor der uns schwindelt. Schrägen reissen unseren Blick jäh in die Höhe, in der auf leichtem Gestänge windschiefe Hütten balancieren. Weder die räumliche Ausdehnung noch der Reichtum an Details sind in Katrin Günthers monumentaler Zeichnung Zum Boden am See von 2015 zu fassen. Seit ihrer Ausbildung zur Architektin, in Plastischem Gestalten und Zeichnen hat sich Katrin Günther der Zeichnung verschrieben. Diese kommen auf den ersten Blick so präzise und akribisch daher, wie man es von einer Entwerferin erwartet; schliesslich garantiert die Genauigkeit die Statik des von ihr entworfenen Gebäudes. Doch sollte man sich von dieser Erwartung nicht täuschen lassen. Denn gerade in den jüngsten Zeichnungen hat sich Günther von der Überschaubarkeit befreit, mit der diese Präzision ihre Werke zuvor noch beengte. In Zeichnungen wie Waldmeisterbad von 2011 oder Klotzenmoor aus dem Folgejahr waren zwar schon Bauten und Pflanzen zu finden, bei denen Phantastik und Detailtreue fruchtbar kollidierten. Aber die Bildmotive wuchsen brav bildflächenparallel aus einem sauber waagrechten Grund empor und verstellten so wie Theaterkulissen den Blick in die Raumtiefe. Zeichnungen wie French Holiday von 2015 hingegen markieren den Übergang zu einem freieren Schaffen: Vom Format her noch ähnlich sind hier alle Formen, wenngleich mit derselben Akribie ausgeführt wie ihre Vorgänger, ungeheuer dynamisiert. Grosse Linien führen in eine unmessbare Weite und Tiefe, werden in dieser Bewegung von gegenlaufenden Linien konterkariert; grössere Flächen setzen weisse Akzente im dichten Lineament; das Konstruiert-Gebaute findet seinen Gegenpol in fliessenden Geländezügen einer engen und hohen Gebirgsschlucht im Hintergrund, der wiederum eine ausgesparte, vermutlich architektonische Silhouette im rechten Vordergrund antwortet. Hier findet sich auch die so fruchtbare Verkehrung der Landschaftsdarstellung von der gewohnten Horizontale in die Vertikale, die im weitaus schlankeren, gestreckteren Format von Zum Boden am See noch forciert wird. Man fühlt sich in mehreren Punkten an Albrecht Altdorfers magistrales Gemälde Alexanderschlacht von 1528/29 erinnert, dem die Zeichnungen Günthers sowohl in Hochformat als auch im wimmelndem Detailreichtum gleichen. Auch die Überschauperspektive von Altdorfers Weltlandschaft, die erst den Bilck über eine sich endlos dehnende Weite ermöglicht, haben jene mit dieser gemein. Überhaupt gehen mit der formalen Befreiung in Günthers Werken auch grössere Dimensionen einher; hatten schon die zuvor erwähnten Zeichnungen Waldmeisterbad und Klotzenmoor mit 110 x 153 cm bzw. 89 x 145 cm nicht eben Kabinettformat, so werden sie von den jüngsten, oftmals um 250 x 150 cm messenden Blättern noch übertroffen. Das führt zusammen mit dem schon angesprochenen Detailreichtum dazu, dass sich zwei Betrachtungsweisen der Werke konkurrenzieren: Den ausgreifenden Schwung der phantastischen Konstruktionen sieht man nur aus einer grösseren Distanz; die Details hingegen nur aus der Nähe, wodurch sich der Blick im Formengewirr verliert und der Zug in die Raumtiefe umso dramatischer wird. Denn erst durch den Blick auf das Detail kann man die Grössenverhältnisse und damit die Erhabenheit der wilden Konstruktionen erkennen. So erklärt sich das Unbehagen mancher Betrachterinnen und Betrachter vor Günthers Zeichnungen. Denn sie werden plötzlich der unermesslichen Tiefe gewahr, in welche der Blick abstürzt oder der schieren Masse, die wie ein Damoklesschwert über ihnen hängt und angesichts der dynamischen Schwünge auf sie hinabzustürzen droht. Diese Merkmale, die konkurrenzierenden Sichtweisen oder den Eindruck von Gefährung und Erhabenheit, haben Günthers jüngste Werke mit Giovanni Battista Piranesis Carceri von 1745-50 gemein. Die Folge von 16 Kupferstichen zeigt düstere, verwinkelte, unterirdische Kerkerarchitekturen, deren Dimensionen sich oftmals erst dann erschliessen, wenn man eine der in ihnen verteilten menschlichen Figuren entdeckt. Diese können sich aber, wie bei Piranesi oft, im nächsten Moment als architekturgebundene Monumentalskulpturen entpuppen, was die Grössenverhältnisse wiederum schlagartig ändert. Piranesis alptraumhafte Visionen, die neben anderen Deutungen als Äusserung eines profunden Zweifels an einer göttlichen Weltordnung verstanden werden, geben mehr noch als Altdorfers Schlachtengemälde, das sich auf einen allwissenden Betrachter bezieht und eine Zusammenschau von irdischem und himmlischem Geschehen bietet, eine Interpretationshilfe für Karin Günthers Zeichnungen an die Hand: Ihre jüngsten Werke sind Bilder einer globalisierten, immer komplexer erscheinenden Welt mit ungeplant und unplanbar wuchernden Mega-Cities, deren Entwicklung bedrohlich und dynamisch zugleich wirkt.

Heinz Stahlhut

Kunstmsueum Luzern 2016